Contents of Print Quarterly, volume XXXI (2014), number 3 (September)

Articles
LAUREN LAZ, OLIVIER MASSON AND MICHAELA RITTER
Dürer’s Adam and Eve and a Possible ‘Schweidlerization’

KURT ZEITLER
Luca Ciamberlano’s Passion Series for Scipione Borghese

SARAH GRANT
The Ornament Prints of Ignaz Unterberger

Shorter Notices
SIMON TURNER
Rombout van den Hoeye’s Equestrian Portrait of Charles II

TANYA SZRAJBER
Henry Monnier’s Letters from London in 1825

ALLISON MOREHEAD
Lithographic and Biological Error in Edvard Munch’s Women in the
Hospital

Notes
ELIZABETH JACKLIN
Jacques Stella at the Courtauld

GALINA MARDILOVICH
Russia: The Mosolov Collection of Dutch Prints

ANTONY GRIFFITHS
Rembrandt and his Wife

KONRAD KRAL
From Thesis Print to Almanac

GEORGIA J. COWART
Watteau’s Music

ANTONY GRIFFITHS
Upside-Down Printing

MARTIN HOPKINSON
Thomas Sidney Cooper

ELLIS TINIOS
Genji’s World in Japanese Woodblock Prints

RALPH HYDE
The Ernst & Young Collection in Canada

MARY F. HOLAHAN
American Illustrator Harry Fenn

MARY WEAVER CHAPIN
Printmaking in Paris

GORDON COOKE
Sydney Lee

NANCY DAVENPORT
Henry De Groux

ANTONY GRIFFITHS
Masterpieces of the Dresden Print Room

PAVEL BÜCHLER
Vojtech Preissig

MARTIN HOPKINSON
Ernest Roth and Venice

MARTIN HOPKINSON
Alfred Hutty

FRANCES CAREY
The Armory Show at 100

GILL SAUNDERS
Hammer Prints

MARTIN HOPKINSON
Hans Hartung

PAUL COLDWELL
Jim Dine’s Praise of Printmaking

Catalogue and Book Reviews
DAVID LANDAU
Prints in Renaissance Lombardy

ANNE RÖVER-KANN
German Renaissance Prints

HENRI ZERNER AND AARON WILE
Prints in France from the Grand Siècle

DAVID KUNZLE
Propaganda in Twentieth-Century Europe and Asia

OLIVIER BERGGRUEN
Lygia Pape

PAUL COLDWELL
David Hockney, Printmaker

Tagung/Conference/Conférence

Mythos Orient. Architektur und Ornament im Zeitalter des Orientalismus
12. Juni 2015, Schloss Oberhofen (Schweiz)

Call for Papers (English version below / Version française ci-dessous)
Eingabeschluss: 31. Oktober 2014

Schloss Oberhofen verfügt mit dem 1855 vollendeten Selamlik, einem vom
Berner Architekten und Orientreisenden Theodor Zeerleder (1820-1868)
ausgeführten orientalisierenden Fumoir nach Kairoer Vorbild, über eines
der bedeutendsten Schweizer Interieurs seiner Art.

Anlässlich des 160-jährigen Jubiläums des Selamlik im kommenden Jahr
veranstaltet die Stiftung Schloss Oberhofen in Kooperation mit dem
Kunsthistorischen Institut der Universität Zürich eine internationale
Tagung. Unter dem Titel „Mythos Orient. Architektur und Ornament im
Zeitalter des Orientalismus“ sollen aktuelle Beiträge zur
neo-islamischen Architektur und Ornamentik mit Fokus Kairo präsentiert
und der auf internationaler Ebene geführte Diskurs zu den im Zeitalter
des Orientalismus geschaffenen und teilweise bis heute bestehenden
Zerrbildern der islamischen Welt fortgesetzt werden.

Vorgesehen sind drei Sektionen (Abbilder/Architektur/Ornament), in
denen Themen wie romantische Visionen Kairos im 19. Jh., die
Weltausstellungen als Promotoren eines verklärten Orient-Bildes, frühe
Beschreibungen und Reproduktionen Kairos und seiner islamischen Bauten,
islamisches Ornament in neo-islamischem Kontext sowie neo-islamische
Architektur in Kairo oder mit Bezug zu Kairo diskutiert werden.
Gleichzeitig werden die neusten Forschungsergebnisse zum Selamlik von
Schloss Oberhofen vorgestellt und Zeerleders bisher weitgehend
unveröffentlichten Reiseskizzen, Aquarelle und Bauentwürfe gezeigt, die
in der im Anschluss an die Tagung eröffneten Ausstellung „Zeerleder und

der Orient“ erstmals einem breiteren Publikum zugänglich gemacht
werden.

Abstracts von max. 300 Wörtern sowie ein kurzer Lebenslauf sind bis zum
31. Oktober 2014 zu senden an: conference@transculturalstudies.ch

Für die Beiträge sind 20 min. vorgesehen. Die Konferenzsprachen sind:
Deutsch, Englisch, Französisch

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ENGLISH VERSION

The Myth of the Orient. Architecture and Ornament at the time of
Orientalism
June 12, 2015, Oberhofen Castle (Switzerland)

Call for Papers
Deadline for submission: October 31, 2014

The Oberhofen Castle has one of the most significant Swiss Orientalist
interiors: the smoking room (Selamlik) designed in 1855 by the Bernese
architect Theodor Zeerleder (1820-1868), inspired by examples of the
luxurious palaces in Cairo he discovered during his travels in the East.

In 2015, on the occasion of the 160th anniversary of the Selamlik, the
Oberhofen Castle Foundation, in collaboration with the Institute of
History of Art of the University of Zürich, will organize an
international congress. Untitled “The Myth of the Orient. Architecture
and Ornament at the time of Orientalism”, this event will present the
latest research on neo-Islamic architecture and ornamentation, with a
special focus on Cairo and, at an international level, on the discourse
created in the Age of Orientalism and the caricatured views of the
Islamic world, still partially existing nowadays.

Three sections (images / architecture / ornament) will discuss topics
such as the romantic visions of Cairo in the 19th century; the
international exhibitions as promoters of a transfigured image of the
Orient; early descriptions and reproductions of Cairo and its Islamic
buildings; Islamic ornament in the neo-Islamic context and neo-Islamic
architecture in Cairo or related to it.

In addition, the results of the latest scientific research on the
Selamlik in the Oberhofen Castle will also be presented, together with
the exhibition “Zeerleder and the Orient” that will provide an
opportunity to discover the architect’s travel sketches, architectural
drawings and watercolours, still largely unpublished, and for the first
time accessible to a wider audience.

Abstracts of no more than 300 words, together with a short CV, should
be sent by October 31, 2014, to: conference@transculturalstudies.ch

Conferences will have a duration of 20 min. Conference languages will
be German, English and French.

Paris, INHA, May 9 - 10, 2014

Journées d’études internationales : Jeux et enjeux du cadre dans les
systèmes décoratifs à l’époque moderne | Paris, INHA, Salle Jullian,

9-10 mai 2014

Pouvant être considérés comme de véritables systèmes, les décors
modernes s’imposent comme un phénomène propre de la pratique
artistique, qu’il convient d’étudier comme tel. Le décor atteint en
effet entre les XVe et XVIIIe siècles un degré d’élaboration et de
complexité tout particulier, multipliant les dispositifs de
présentation du discours visuel tout en intégrant les contraintes
spatiales imposées par ses supports.

Ces journées d’études entendent appréhender l’originalité de ce
phénomène à travers la question du cadre. Souvent laissé à la marge
des études sur le décor, le cadre en constitue pourtant l’une des
dimensions essentielles, qui en conditionne non seulement les modes de
perception mais permet aussi d’en comprendre les mécanismes de
fonctionnement. En effet, si les systèmes décoratifs sont par
excellence, à l’époque moderne, le lieu d’une expérimentation des
frontières entre l’espace réel et celui de la représentation, c’est
notamment à travers des jeux d’encadrement subtils et variés, que nous
aurons à cœur d’explorer au cours de cette rencontre.

Organisées par le Centre d'histoire de l‘art de la Renaissance, HiCSA,
Université Paris I Panthéon-Sorbonne ; le Centre de recherches
François-Georges Pariset, Université Bordeaux Montaigne ; et le
Groupe d’analyse culturelle de la première modernité, Université
catholique de Louvain.

Programme :

Vendredi 9 mai
Institut national d’histoire de l’art, Salle Jullian, Entrée libre

10h00 Accueil des participants
10h15 Ouverture des journées d’études par Philippe Morel (Université
Paris I Panthéon-Sorbonne)
10h30 Introduction et présentation des journées d’études par Nicolas
Cordon, Édouard Degans, Elli Doulkaridou et Caroline Heering

Session 1 : Autonomie du cadre
Président de séance : Pascal Bertrand (Université Bordeaux Montaigne)

11h00 Caroline Heering (UCL)
Un ornement mobile et détachable : le cartouche dans les systèmes
décoratifs modernes
11h20 Laurent Paya (CESR, Tours)
Les « Compartiments » et « Bordures » des jardins maniéristes :
dynamiques ornementales et glissements métonymiques
11h40 Vincent Dorothée (Université Paris I Panthéon-Sorbonne)
La Pompe funèbre de Charles III ou les mensonges du cadre
12h00 Discussion
12h30 Déjeuner

Session 2 : Encadrer l’écrit
Président de séance : Agnès Guiderdoni (FNRS UCL)

14h00 Marina Vidas (The Royal Library, Copenhagen)
Framing strategies in three Italian fifteenth-century illuminated
manuscripts
14h20 Elli Doulkaridou (Université Paris I Panthéon-Sorbonne/INHA)
Dans la marge, à travers le cadre et au-delà : dispositifs
d’encadrement dans les manuscrits enluminés romains, de Léon X à
Paul III
14h40 Discussion
15h10 Pause
15h40 Annelyse Lemmens (FNRS UCL)
Le frontispice comme encadrement : statuts et fonctions d’un système
décoratif (Anvers, XVIe-XVIIe siècles)
16h00 Gwendoline de Mûelenaere (FNRS UCL)
Les encadrements gravés des affiches de thèse dans le décor des
soutenances publiques (XVIIe-XVIIIe siècles)
16h20 Discussion

Samedi 10 mai
Institut national d’histoire de l’art, Salle Jullian, entrée libre

Session 3 : Perméabilité et transgression du cadre
Président de séance : Philippe Morel (Université Paris I
Panthéon-Sorbonne)

09h30 Édouard Degans (Université Bordeaux Montaigne/Università degli
Studi di Firenze)
Portes, cadres, ornements et figures feintes dans les systèmes
décoratifs maniéristes
09h50 Kristen Adams (Ohio State University)
Tapestries Real and Feigned: Framing Devices in Rubens’s Triumph of
the Eucharist Series
10h10 Discussion
10h40 Pause
11h00 Sandra Bazin (Université Paris IV Sorbonne)
Des « tableaux mouvants » : rôles et enjeux de l’encadrement des
miroirs dans la mise en scène des grands décors aristocratiques en
Europe (XVIIe- XVIIIe siècles)
11h20 Maria do Rosario Salema De Carvalho (Lisbon University)
The frames of Portuguese Baroque Azulejos’
11h40 Lauren Cannady (Centre allemand d’Histoire de l’art)
Framing nature: rococo decoration for a cabinet de curiosités.
12h00 Discussion
12h30 Déjeuner

Session 4 : Cadre, mur et relief
Président de séance : Ralph Dekoninck (UCL)

14h00 Nicolas Cordon (Université Paris I Panthéon-Sorbonne)
L’Ignudo de Michel Ange et sa version de stuc : le cadre comme
attribut
14h20 Émilie Passignat (Université de Pise)
La sculpture encadrée : observations sur l’encadrement dans les
ensembles sculptés aux XVIe et XVIIe siècles
14h40 Discussion
15h10 Pause
15h40 Catherine Titeux (École Nationale supérieure d’Architecture de
Montpellier)
Cadres et encadrements dans l’architecture française des XVI et
XVII siècles
16h00 Discussion
16h20 Remarques conclusives

Comité organisateur : Nicolas Cordon, Édouard Degans, Elli
Doulkaridou, Caroline Heering

Comité scientifique : Pascal Bertrand, Nicolas Cordon, Édouard Degans,
Ralph Dekoninck, Elli Doulkaridou, Caroline Heering, Philippe Morel,
Victor Stoichita

Institut national d’histoire de l’art
Galerie Colbert – 2, rue Vivienne – 75002 Paris

Tegoroczna LXIII ogólnopolska sesja Stowarzyszenia Historyków Sztuki odbędzie się w Krakowie w dniach 20-22 listopada br. Konferencja będzie miała charakter jubileuszowy – w r. 1934 w Krakowie powstał Polski Związek Historyków Sztuki, którego tradycje kontynuuje Stowarzyszenie Historyków Sztuki. Organizatorzy, Krakowski Oddział SHS przygotowujący konferencję wraz z Instytutem Historii Sztuki Uniwersytetu Jagiellońskiego oraz Instytutem Historii Sztuki i Kultury Uniwersytetu Papieskiego Jana Pawła II, proponują temat

ORNAMENT i DEKORACJA DZIEŁA SZTUKI

Zagadnienie to nie było dotąd przedmiotem osobnej refleksji historyków sztuki w Polsce. Zaproponowany temat traktujemy szeroko, referaty mogą odnieść się do rozważań o samym ornamencie, jego przemianach formalnych oraz ikonograficznych. Przedmiotem analizy może być zarówno ornament funkcjonujący w ramach zasady decorum, jak i ornament jako przedmiot badań sam w sobie. Powyższe problemy mogą być podejmowane w odniesieniu do dekoracji we wszystkich dziedzinach sztuk i we wszystkich okresach artystycznych. Nasza dyskusja może więc dotyczyć genezy ornamentów oraz ich symboliki, może również odnieść się do ornamentyki jako nośnika treści. Mamy nadzieję, że uda się także rozważyć kwestię „długiego trwania” ornamentów oraz podjąć dyskusję o ornamencie w aspekcie atrybucji dzieła sztuki, o jego roli w procesie twórczym, popularności w określonych środowiskach lub w indywidualnej twórczości artystów.

Program:
http://ornament-shs.pl/

https://www.facebook.com/pages/Konferencja-Ornament-i-dekoracja-dzie%C5%82a-sztuki/426040897530465

Kontakt z organizatorami:
Andrzej Betlej: andrzej.betlej@uj.edu.pl
andrzej@betlej.info;
histszt@if.uj.edu.pl

http://ornament-shs.pl/

Zum ersten Mal widmet sich unter dem Titel Verwandlung der Welt eine Ausstellung der Arabeske in der Romantik. Im 18. Jahrhundert erhebt Friedrich Schlegel (1772-1829) das verschlungene Spiel der Arabeske zum Strukturprinzip aller Dichtung. Die Arabeske verbindet die Teile einer als zerfallen erfahrenen Welt. Ihre Form dominiert den Gegenstand. Dieser umfassende Anspruch wird ihr auch in der bildenden Kunst zugesprochen: Sie ist Ornament, Poesie und geistreiches Linienspiel. Anstatt sich im bloßen Zierrat an den Rändern von Bildern zu erschöpfen, sei es in Form von floralen Mustern oder verspieltem Rankenwerk, avanciert sie zu einem Bedeutungsträger ersten Ranges. Vom kosmologischen Weltentwurf bis zur Aktienumrahmung, vom hochkomplexen Roman bis zum Kinderlied, in Ölgemälden und in der Gebrauchsgraphik, auf Bucheinbänden oder an den Rändern von literarischen Texten – Dank ihrer Vielgestaltigkeit erscheint die Arabeske medienübergreifend. Als „älteste und ursprüngliche Form der menschli-
chen Fantasie" (Friedrich Schlegel) vermag sie unterschiedlichste Elemente in sich zu vereinen. Der romantischen Idee vom „Gesamtkunstwerk" Rechnung tragend, wird sie zur Signatur einer ganzen Epoche.

Im Mittelpunkt der Ausstellung steht das Schaffen eines der vielseitigsten Künstler des 19. Jahrhunderts und maßgeblichen Mitbegründer der Romantik, Philipp Otto Runge (1777-1810 ). In seinem Werk und Gedankenaustausch mit dem Dichter Clemens Brentano (1778-1842) erreicht das Gestaltungsprinzip der romantischen Arabeske einen Höhepunkt. Weitere Schwerpunkte bilden Werke des Nazareners Peter Cornelius (1783-1867) sowie die Arbeiten von Eugen Napoleon Neureuther (1806-1882), Moritz von Schwind (1804-1871) und Adolph Menzel (1815-1905). Anhand ihrer einschlägigen Werke wird der Aufstieg der Arabeske von einer randständigen, primär dekorativen Erscheinung hin zu einer alle Künste betreffenden Gestaltungsform nachgezeichnet.

Präsentiert werden rund 150 exemplarische Werke des 18. und 19. Jahrhunderts aus dem Bereich bildende Kunst und Literatur der deutschen Romantik. Die Gemälde, Zeichnungen, Drucke und Bücher stammen aus den reichen Romantiksammlungen der Hamburger Kunsthalle und des Frankfurter Goethe-Museums.

Die Ausstellung begleitet ein umfangreicher, über 400 Seiten umfassender Katalog (35 €), an dem sich zahlreiche renommierte Geisteswissenschaftler beteiligt haben. Er wurde ermöglicht durch die Ernst von Siemens Kunststiftung und ist in den Museumsshops und unter www.freunde-der-kunsthalle.de erhältlich.

In Kooperation mit dem Frankfurter Goethe-Museum/Freies Deutsches Hochstift.

Text von Kurator: Dr. Jonas Beyer

Quelle: http://www.hamburger-kunsthalle.de/index.php/Verwandlung-der-Welt.html

PART 1

Schedule Information:

Scheduled Time: Thu Mar 27 2014, 3:00 to 4:30pm Building/Room: Hilton, Concourse Level - Concourse H

Session Participants:

Organizer: Femke Speelberg (Metropolitan Museum of Art)
Organizer: Madeleine C. Viljoen (New York Public Library)
Chair: Andrew Morrall (Bard Graduate Center)

1. Ornament Prints: Multiple Intentions and Multiple Functions
*Peter Fuhring (Fondation Custodia)

Abstract:
In this paper ornament prints are examined against the historic background of the need of nineteenth-century collectors and training schools to bind together a group of prints that had largely escaped the attention of early print scholarship. The overwhelming presence of ornament in all these prints, whether pure ornament or applied, became instrumental in their naming. In the first studies of this material the use as models for students, craftsmen, and artists played a central role and it is within this approach that the term Ornamentale Vorlageblätter must be understood. It has largely been forgotten that using the print as a model to be copied was only one of many possible functions, however. This equation as role model has masked other essential functions of ornament prints such as supplying information about a designer’s work and about a cultural period, but also offering design possibilities that stimulated the conception of novel designs.


2. From Phenomena to Exempla: The Establishment of the Ornament Print in the Emerging Renaissance Print Mark
*Femke Speelberg (Metropolitan Museum of Art)

Abstract:
The introduction of the print medium led to a wide array of experiments regarding its employment during the fifteenth and sixteenth centuries. Pioneers explored different subject matters and modes of representation. From these experiments various distinct genres eventually crystallized. The ornament print is one of the genres that, by the second half of the sixteenth century, had matured into a vital segment of the print market. Focusing on the production, presentation, purpose, and manner of publication of Renaissance ornament prints, in my paper I will explore the development of the genre from its early protagonists to the professional organization and standardization of their production. Generally stated, this development describes the transition from single leaf prints of particular subject matter — phenomena — to suites offering a coherent group of designs, aimed at a broad audience of enthusiasts and professionals as exempla: "to take from them what suited one best."

3. Signs of Knowledge: The Goldsmith-Engraver in the Low Countries and the Dissemination of Design
*Oliver Kik (Katholieke Universiteit Leuven)


Abstract:
Early European printmaking has always been strongly associated with goldsmith’s workshops. Martin Schongauer, Master E. S. or Albrecht Dürer are well-known examples of early engravers with roots in the goldsmith’s craft. This paper examines the professional position and production of ornament prints of goldsmith-engravers such as Alart DuHameel or the Bruges Master W with the Key. A major part of their output consisted of designs for metalwork such as reliquaries and censors, some with geometrical ground plans, instructing on the object’s construction. Besides providing designs for a wide range of craftsmen, this group of goldsmith-engravers can also be interpreted as an intermediate in the dissemination of geometrical designing knowledge in the visual arts. Often not bound to guild regulations, they were able to position themselves between different professional groups. The paper addresses issues of dissemination of design, professional borders between craftsmen, and self-representation through house marks and monograms.


PART II

Schedule Information:

Scheduled Time: Thu Mar 27 2014, 4:45 to 6:15pm Building/Room: Hilton, Concourse Level - Concourse H

Session Participants:

Organizer: Femke Speelberg (Metropolitan Museum of Art)
Organizer: Madeleine C. Viljoen (New York Public Library)
Chair: Peter Parshall (Retired Scholar)

1. Renaissance Ornament Prints and Architectural Engravings: A Question of Origins
*Michael J. Waters (New York University)

Abstract:
Often preserved together but separated by questions of audience, purpose, and use, the relationship between Renaissance ornament prints and architectural engravings has never been fully explored. In this paper, I intend to rectify this lacuna by investigating the shared ancestry of these two types of prints. Specifically, by examining two late fifteenth-century sketchbooks—the so-called Mantegna Codex in Berlin and the Zichy Codex in Budapest—as well as early-sixteenth century prints by Giovanni Antonio da Brescia, the Master of 1515, and a handful of German engravers, I argue that these two genres at their origins were integrally linked in their conception, design, and dissemination. As these examples demonstrate, printed architectural details and other types of ornament (candelabra, vases, trophies, vegetal scrolls, grotesques, etc.) began as mutually informed hybrid reinventions of antiquity that were produced for similar purposes by the same artists using common motifs.


2. Symmetry and Secrets
*Shira Brisman (Columbia University)

Abstract:
The early sixteenth-century engraver lured by Bacchanalian imagery also had a taste for symmetry. Focusing on Bacchanalian frieze engravings (Northern and Italian) from the first decades of this period explores the relationship of symmetry to the decorative. I examine how artists took interest in the patterned array of bodies, punctuating markers, and frontal midpoints, either as design schema to be translated as ornament, or as independent printed images, where classically derived formulas are set against backgrounds and contextualizing spaces. The aim is to define what is decorative about the symmetrical splay, and to imagine how such engravings functioned a design models or as autonomous work of art. The second aim of the paper is to define the symmetrical as a mode against its opposite: the secretive. The secretive image abandons the traces of any relationship to the ornamental by animating the page in a compositional twist, curling content in on itself.


3. The Cosmographo as Engraver of Ornament
*Madeleine C. Viljoen (New York Public Library)

Abstract:
Christoph Jamnitzer’s Neuw Grotteskenbuch (1610) is innovative not only for its unusual illustrations, many of which show ornamental figures acting on an imaginary picture plane, but also for its prefatory essay and poem. Particularly striking are the parallels Jamnitzer draws in the introduction between the cosmographo and his own work as a creator of ornament prints. Studying the meanings of the word cosmographo (one who describes the universe, but also the writer or composer of ornament) together with contemporary ideas about the cosmos, this paper examines Jamnitzer’s choice of the term in light of the imagery of late sixteenth- and early seventeenth-century decorative sheets.

26. Oktober 2013 bis 16. Februar 2014



Die Ausstellung gibt erstmals Einblick in die Geschichte und Bestände der Grafischen Sammlung des MAKK und verdeutlicht deren kunst- und kulturhistorische Bedeutung. Dabei geben Druckgrafiken und Handzeichnungen vom Mittelalter bis ins 19. Jahrhundert überraschende Einsichten in die Vielfalt und Qualität der bislang im Verborgenen liegenden Schätze.

Im Zuge der Gründung des Kunstgewerbemuseums 1888 wurden der hauseigenen Bibliothek rund 10.000 Ornamentstiche aus der Sammlung Ferdinand Franz Wallraf überwiesen. In den Folgejahren wuchs der Bestand auf 25.000 Blatt an und stand dem Fachpublikum und der Öffentlichkeit für Studienzwecke zur Verfügung. Die Werke der sogenannten Ornamentstichsammlung leisteten einen wesentlichen Beitrag zur Verbreitung der Stilformen und hatten großen Einfluss auf die ästhetische und technische Aus- und Fortbildung des Kunsthandwerkers, Lehrers, Architekten und Künstlers.

In der Ausstellung werden einzelne Sammlungsbereiche der Ornamentstichsammlung exemplarisch herausgestellt und Arbeiten berühmter Künstler von Lukas Kilian über Juste-Aurèle Meissonnier bis zu Karl Friedrich Schinkel gezeigt. Bemerkenswert sind zugleich die außerordentlich seltenen Stiche des französischen Künstlers Jean Bernard Turreau (gen. Toro), die durch ihren Ideenreichtum und ihre hohe künstlerische Qualität bestechen.

In kleinen Kabinetten geben freie, nicht an einen bestimmten Entwurf gebundene Ornamentmotive einen kurzen Überblick über die Geschichte des Ornaments in Mitteleuropa. Eigenartig fantastische Mischwesen bevölkern dabei ornamentale Grotesken und Kartuschen von Daniel Hopfer, Jacob Floris und Jean Berain. Richtungsweisende Architekturtraktate von Sebastiano Serlio bis Wendel Ditterlin, Innenausstattungen und Aufnahmen monumentaler Bauten geben anschließend Einblick in den Sammlungsschwerpunkt Architektur. Umfassend ist zudem die Vielzahl an Entwürfen für das Kunsthandwerk mit einer breiten Auswahl an Möbeln, Geräten und Gefäßen. Augenlust versprechen dabei die filigranen Schwarzornamente für Goldschmiede- und Juwelierarbeiten von Theodor de Bry und anderen, die in der Ausstellung durch äußerst seltene Pokal-Entwürfe in der Technik des Punzenstichs ergänzt werden. Abschließend werden dem Besucher drei Seitenblicke gewährt: auf außergewöhnliche und einzigartige Entwürfe für die Schriftgestaltung, auf die farbenfrohe Welt der Tier- und Pflanzendarstellung und auf exotisch anmutende Chinoiserien und figürliche Szenerien von Johannes Esaias Nilson.

Die Vielzahl der ausgestellten Entwürfe aus der Zeit der Renaissance, des Barock und Rokoko beeinflusst die Gestaltung der Ausstellung. In überraschend gedämpftem Licht erinnern die Räumlichkeiten an kleine Schatz- und Wunderkammern in denen die wertvollen Blätter und Bücher in angenehmer Atmosphäre bestaunt werden können.

http://www.museenkoeln.de/museum-fuer-angewandte-kunst/default.asp?kontrast=&schrift=&s=2083

Publikation: Eulitz, Marina; Hesse, Petra (Hgg.): Herzkammer. Die Grafische Sammlung des MAKK (= Bestandskataloge des Museums für Angewandte Kunst Köln, Bd. XVIII), Köln 2013, ISBN 978-3-86832-184-5

Joanna Klysz-Hackbarth
Wzory ornamentalne Erazma Kamyna — złotnika poznańskiego z XVI wieku

Książka jest obszerną, bogato ilustrowaną monografią złotnika poznańskiego Erazma Kamyna (zm. 1585 r.), jedynego znanego dziś twórcy sztychowych wzorów ornamentalnych z terenów Polski w XVI wieku, uznanego też za autora rycin herbowych, zdobiących dwa zachowane rękopisy tak zwanych Klejnotów Długoszowych. W oparciu o przekazy źródłowe oraz wnikliwe studia nad nowożytnymi wzorami ornamentalnymi, podjęto próbę rekonstrukcji dorobku graficznego Kamyna, a efekty tych starań prezentuje wyczerpujący Katalog. Przywołany w pracy, niezbędny kontekst sztuki euro-pejskiej pozwolił na określenie źródeł inspiracji oraz stopnia oryginalności sztychów złotnika. To z kolei stało się podstawą do refleksji nad obszarem ich oddziaływania, zwłaszcza na sztukę Poznania drugiej połowy XVI wieku.


wydanie I, Warszawa 2014
Format B5, s. 556, il. 360 + 19 tablic il.
ISBN: 978-83-7181-765-6
EAN: 9788371817656

http://www.dig.pl/index.php?s=karta&id=1052

University of Leeds, Leeds LS2 9JT, United Kingdom, March 21 - 22, 2014
Registration deadline: Feb 28, 2014

The Production of Ornament
Reassessing the Decorative in History and Practice

A two-day conference at the University of Leeds, 21-22 March 2014,
Supported by the Henry Moore Foundation


PROGRAM

Friday 21 March 2014

10:00 - 10:45 Coffee/tea and registration

10:45 – 11:00
Richard Checketts and Lara Eggleton, University of Leeds
Welcome and Introduction

11:00 – 11:40
Emma Sidgwick, Research Unit of Art History, University of Leuven
'Late Antique Strigillation: The Abstract Iconography and Embodied
Mediation of a Holy Productive Power'

11:40 – 12:20
Catherine E. Karkov, University of Leeds
'Entanglement, Enchantment, Stone: The Materiality of Ornament in
Tenth-Century Leeds'

12:20 – 13:00
Carol Bier, Graduate Theological Union, Berkeley CA/ The Textile Museum,
Washington DC
'Is Ornament Ornamental? Geometry Made Manifest in Islamic Architecture'

13:00 – 14:30 Lunch

14:30 – 15:10
Soersha Dyon, Independent Scholar
'Unravelling the Arabesque'

15:10 – 15:50
Jason Nguyen, Harvard University/ Institut national d'histoire de l'art,
Paris
'Communauté ornament: Law and Labour in Late Seventeenth-Century Paris'

15:50 – 16:30 Coffee/tea break

16:30 – 17:45
Keynote paper 1
Alina Payne, Harvard University


Saturday 22 March 2014

10:00-11:15
Keynote paper 2
Susanne Kuechler, UCL
'The Quest for Affinity: The Ornament in Perspective'

11:15 - 11:30 Coffee/tea

11:30 – 12:10
Todd P. Olson, University of California, Berkeley
'Sticky Figures: Reconciling Pattern and Mimesis in Early Modern Prints'

12:10 – 12:50
Elizabeth Athens, Yale University
'Monstrosity, Ornament, Ecology: William Hogarth's Natural Knowledge'

12:50 – 1:30
Frances S. Connelly, University of Missouri-Kansas City
'Rogue Ornament or Poetic Monster: Giambattista Vico and the Ornamental
Grotesque'

1:30 – 2:30 Lunch

2:30 – 3:10
Sabrina Rahman, Northumbria University
'The Politics of Ornament: Historiographical and Ethnological Practices
of the Austrian Werkbund'

3:10 – 3:50
Mark Crinson, University of Manchester
'The Ornamented Ceiling in New Brutalism'

3:50 – 5:00
Closing remarks and discussion

5:00 – 6:00 Drinks reception