Freitag, 18. Mai 2012

Pattern Project Mannheim

spiegel

http://www.pattern-project.org/

http://www.pattern-project.org/ornament/programm/

Das Pattern Project führte im Oktober 2006 Kunst und Wissenschaft zusammen. Es zeigte aktuelle künstlerische Arbeiten zum Themenkomplex Muster, Rhythmus, Ornament. Die Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler lieferten mit Fachreferaten neue Erklärungen für diese ästhetischen Phänomene, und die Kunst macht diese Erkenntnisse intuitiv zugänglich.

See:
Dr. Christina Threuter, Habilitierte Kunstwissenschaftlerin, Universität Trier
„Ausgerechnet Bananen: Die Ornamentfrage bei Adolf Loos oder die Evolution der Kultur“
http://www.pattern-project.org/index.php/?p=47

Prof. Dr. Burghart Schmidt, Professor für Sprache und Ästhetik an der Hochschule für Gestaltung Offenbach a. M.
"Kritische Theorie des Ornaments"
http://www.pattern-project.org/index.php/?p=46

Dienstag, 15. Mai 2012

James Trilling

trilling-foto

James Trilling, was trained at Harvard University, specializing in Byzantine art. After completing his Ph.D. in Fine Arts in 1980, he served as Curator of Old World Textiles at The Textile Museum in Washington, D.C., where he catalogued the Museum’s holdings in Late Roman textiles and 17th and 18th century Greek Island embroideries. Since then, he has continued his studies in Byzantine art and culture, while at the same time pioneering the rediscovery of ornament after its long exile under modernism. His book The Language of Ornament (2001), presents ornament as a human universal, from the Paleolithic era of naturalism, through the Neolithic fascination with abstract form, to the proliferation of styles and techniques during the last 4000 years. Ornament: a Modern Perspective (2003) explores the vexed relation of ornament and modernism, showing how the conflict is rooted not only in the mechanization of ornament during and after the Industrial Revolution, but also in the scientific and social thought of the 18th century.

Trilling has been a Visiting Scholar at the Institute for Advanced Study and Brown University, and has taught at the Rhode Island School of Design and the University of Vienna. In the spring of 2006 he will be a Visiting Professor of Art History at Amherst College. He has lectured at Princeton University, the Institute for Advanced Study, the Villa Spelman in Florence, Dumbarton Oaks, Brown University, the Japan Society, the Institute for the Study of Classical Architecture, the Bard Graduate Center for the Study of Decorative Art, the Worcester Museum of Art, and the Newport Museum of Art.

Mittwoch, 9. Mai 2012

Ornamentstich Sammlungen

- Döry L., Katalog der Ornamentstich-Sammlung. Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg 1960.

http://www.mkg-hamburg.de/de/sammlung/schwerpunkte/grafik.html

- Groot de M., Jong de M., "Ornamentprenten in het Rijksprentenkabinet I, 15de & 16de eeuw", Amsterdam-‘s Gravenhage 1988.

- Fuhring P., "Ornamentprints in The Rijksmuseum II, The seventeenth century", 3 vols. Rotterdam 2004.

http://www.rijksmuseum.nl/collectie/rijksprentenkabinet/deelcollecties/ornamentprenten?lang=nl

- Jessen P., Königliche Mussen zu Berlin. Katalog der Ornamentstichsammlung des Kunstgewerbe Museums, Leipzig 1894.

- Katalog der Ornamentstich-Sammlung der Staatlichen Kunstbibliothek Berlin, vol. 1-2, New York1958.

http://www.smb.museum/smb/standorte/index.php?p=2&objID=40&n=7

- Collijn I., Katalog der Ornamentstichsammlung des Magnus Gabriel de la Gardie in der Kgl. Bibliothek zu Stockholm, Stockholm 1933.

http://www.kb.se/

- Ubisch von E.E., Katalog der Ornamentstichsammlung. Kunstgewerbe Museum zu Leipzig, Leipzig 1889.

http://www.grassimuseum.de/sammlungen.0.html

- Museum für Kunsthanderk Frankfurt am Main. Ornamentstich und Kunsthandwerk, Frankfurt am Main 1977.

http://www.angewandtekunst-frankfurt.de/deutsch/04_buchkunst.html

- Katalog der Ornamentstichsammlung des KK. Österreichischen Museums für Kunst und Industrie, Wien 1865.

http://www.mak.at/sammlung/f_bibliothek.htm

Prof. Dr. Erik Forssman

frossman

1915 in Berlin geboren, 2011 in Freiburg im Breisgau gestorben. Studium der Kunstgeschichte, Literaturgeschichte und Philosophie in Leipzig, Göttingen und Stockholm. Er promovierte 1951 mit einer Dissertation über die Ornamentik der Wasazeit. Habilitation 1956 an der Universität Stockholm "Säule und Ornament". 1957-71 Direktor des Zornmuseums in Mora / Schweden. 1971-84 ord. Prof. der Kunstgeschichte an der Universität Freiburg.

"In „Säule und Ornament“ gibt Forssman einen Überblick über die Säulenbücher der nordischen Handwerker und Theoretiker. Es handelt sich dabei aber nicht um eine inventarartige Erfassung dieser wichtigen Quellenwerke und Ornamentblätter, sondern um die Bestimmung der formalen, dekorativen und semantischen Qualitäten der in diesen Werken behandelten Säulen, Ordnungen und Schmuckmotive. Sie resultierten aus der Auseinandersetzung mit Vitruvs berühmtem Architekturtraktat, der für die nordische Baukunst also ebenso entscheidend war, wie für diejenige des Südens, nur dass der Vitruvianismus im Norden, wie Forssman schon sehr früh mit methodischer Weitsicht betont hat, eine ganz andere Sinngebung zu erfüllen hatte und folglich auch eine unterschiedliche Formgebung hervorbrachte, als in seinem Ursprungsland Italien.
Forssman charakterisiert in seinem Buch die verschiedenen Phasen des nordischen Vitruvianismus und der Aneignung und Weiterbildung des manieristischen Ornaments von etwa 1550 bis in die 2. Hälfte des 17. Jahrhunderts. Auch hat Forssman im Diskurs über das Zeitalter und den Begriff des Manierismus zurecht hervorgehoben, dass die Säulenordnungen im Norden gar nicht in ihrem Verhältnis zur Natur, sondern als moderner italienischer Stil wahrgenommen wurden, und daß sie auch nur indirekt über Architekturbücher und Ornamentstiche – also gewissermaßen „als Spiegelung einer Spiegelung“ rezipiert wurden.
Forssman gelang es durch diese vielschichtige Betrachtung, das Gliederungselement Säule in seiner semantischen Aufladung und in seiner künstlerischen Brechung zwischen Süden und Norden buchstäblich „zum Sprechen zu bringen“. Zugleich ist sein Buch ein frühes und wichtiges Plädoyer für den methodisch untrennbaren Zusammenhang von Stil und Ikonologie, wie er gerade für die Kunst des Manierismus so charakteristisch ist.
Sein in zahlreiche Sprachen übersetztes Buch mit dem eingängigen Titel „Dorisch, ionisch, korinthisch“ von 1961 knüpft inhaltlich und logisch direkt an seine Habilitationsschrift an. Forssman behandelt hierin nämlich die praktische Anwendung der Säulenordnungen, also die Umsetzung der in den Traktaten und Stichwerken formulierten und illustrierten Gedanken (...)".

Qelle: Prof. Dr. Hans W. Hubert, Laudatio auf Prof. Dr. Erik Forssman
(gehalten am 13. Januar 2006 im Haus zur Lieben Hand).

http://www.kunstgeschichte.uni-freiburg.de/Members/forssman/index_html

Dienstag, 24. April 2012

Shirin Neshat

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Politisierung des Ornaments

SHIRIN NESHAT born March 26, 1957 in Qazvin is an Iranian visual artist who lives in New York City. She is known primarily for her work in film, video and photography.

Her work refers to the social, cultural and religious codes of Muslim societies and the complexity of certain oppositions, such as man and woman. Neshat often emphasizes this theme showing two or more coordinated films concurrently, creating stark visual contrasts through motifs such as light and dark, black and white, male and female. Neshat has also made more traditional narrative short films.

The work of Shirin Neshat addresses the social, political and psychological dimensions of women's experience in contemporary Islamic societies. Although Neshat actively resists stereotypical representations of Islam, her artistic objectives are not explicitly polemical. Rather, her work recognizes the complex intellectual and religious forces shaping the identity of Muslim women throughout the world. Using Persian poetry and calligraphy she examined concepts such as martyrdom, the space of exile, the issues of identity and femininity.

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Mittwoch, 11. April 2012

Contact me

to-write

If you like to write about ornament art or you have some new informations....

write me :) JoannaHackbarth@web.de

Silke Radenhausen

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Knut Nievers
Grammar of Ornament

In a group of works that she has been working on since 1996, Silke Radenhausen,
who lives near Kiel, examines Owen Jones’s book »Grammar of Ornament«,
which was first published in London in 1854. Jones collected ornaments from
throughout the ages in a kind of pattern book and makes these – absolutely in the
spirit of historicism and liberal competitive capitalism – available for Western
culture to appropriate.
Silke Radenhausen gives the following reasons for her fascination with
this book: »I am interested in the whys and wherefores of classification. All the
ornaments, regardless of their origin, are levelled out by the way colour and form
are treated, treated equally. (…) This seems to me to reflect a European pattern
of adaptation and affirmation … I use ›Grammar of Ornament‹ to ›exploit‹ that
pattern again, though using the grammar of geometrical-topological operation
that I have developed. My linen objects imitate the pattern plates, embody them
and make them into fetishes, a kind of double art theft.«
What Silke Radenhausen calls her geometrical-topological operation
could also be characterized as a critical re-actualization of the relationship between
aesthetic form and social norm. This connection may be uncritical in
Jones’s imaginary museum of world ornament, but it is developed with all the
splendour of a goods aesthetic.
But this sensual availability magic is based on suppressing the historical
context. Owen Jones transports the anarchic order of ornament into an order
of the anarchic, i.e. places it in a ghetto and isolates it, in other words neutralizes
it. In contrast with the notorious-modern slogan of the »death of ornament«,
Silke Radenhausen’s Grammar project works on re-infusing the regulated nature
of ornament with its original anarchy. (…)

Extract from Visus, issue 1/97, p. 35

http://www.radenhausen.de/

Joanna Klysz, Gramatyka ornamentu (Grammar of Ornament), „Artluk”, 3/ 2007, S. 52-54.

Dienstag, 27. März 2012

Ornament and the Grotesque. Fantastical Decoration from Antiquity to Art Nouveau

groteska

In the fifteenth century, the ruins of Nero's Domus Aurea were discovered in Rome. The first explorers to enter the interior of this spectacular palace complex had the sensation of finding themselves in a series of grottoes, and this is why the fanciful frescoes and floor mosaics discovered there were called "grotesques."

A fashionable form of ornamentation in ancient Rome, grotesques consist of loosely connected motifs, often incorporating human figures, birds, animals, and monsters, and arranged around medallions filled with painted scenes. Fifteenth-century artists such as Perugino, Signorelli, Filippino Lippi, and Mantegna copied the ancient Roman examples; the most famous use of the style was Raphael's Loggie in the Vatican Palace, which became immensely famous and influential all over Europe.

This magnificently illustrated book covers the entire history of the grotesque in European art, from its Roman origins through the Renaissance to the late nineteenth century. It illuminates how grotesque decoration was transformed in the seventeenth and eighteenth centuries into arabesque, chinoiserie, and singeries, and how it continued in the nineteenth century, leading eventually to Art Nouveau. 250 color illustrations.

Alessandra Zamperini
Ornament and the Grotesque. Fantastical Decoration from Antiquity to Art Nouveau
Thames & Hudson, 2008, 978-0500238561

Dienstag, 20. März 2012

Ornamental Prints Collection of Victoria and Albert Museum

vialbert

16th-century Italian ornament prints in the Victoria and Albert Museum (1999)

The first illustrated catalogue of the Victoria & Albert Museum's print collection features a concise design that is detailed, yet accessible. The complete inventory of prints is presented and reveals their relationship with reissues, direct copies and reverse copies.An essential reference clarifying the impact and influence of the original prints is provided. This volume is also an indispensable identification tool for prints. A valuable reference for anyone interested in the decorative arts, as well as students, collectors and scholars of prints and design.

Link to museum's website:

http://www.vam.ac.uk/page/p/prints/

http://collections.vam.ac.uk/search/?listing_type=&offset=0&limit=15&narrow=&extrasearch=&q=ornamental+prints&commit=Search&quality=0&objectnamesearch=&placesearch=&after=&after-adbc=AD&before=&before-adbc=AD&namesearch=&materialsearch=&mnsearch=&locationsearch=

Online Periodical (Prints)

Here you can find a lot of informations and articles about prints and ornamental prints as well:

art-in-print

http://www.artinprint.org/

pqlogo-1

http://www.printquarterly.co.uk/

The International Fine Print Dealers Association (IFPDA)

ifpda

http://www.ifpda.org/content/

The International Fine Print Dealers Association (IFPDA) is a non-profit organization of leading art dealers, galleries, and publishers with expertise in the field of fine prints. Members are committed to the highest standards of quality, ethics, and connoisseurship, and to promoting a greater appreciation of fine prints among collectors and the general public.

FAQS: http://www.ifpda.org/content/collecting_prints/faq

Ornament in Europa 1450-2000. Eine Einführung.

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Vermittelt wird eine Geschichte der Ornamente seit der Renaissance (ca. 1450) bis heute. Erläutert werden konstitutive Grundformen eines jeden Ornaments, seine Begriffsherkunft, sein zumeist antiker oder außereuropäischer Ursprung, seine neuzeitliche Anwendungsgeschichte und seine jeweils angemessene Verwendung (decorum).


Verlag: Deubner Verlag Für Kunst 2005
Seitenzahl: 190
ISBN-13: 9783937111100
ISBN-10: 3937111107

Montag, 19. März 2012

Ornamental Prints / Ornamentstiche

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http://www.ornamentalprints.eu/sdb/do/start.state

Den Schwerpunkt des vorliegenden Projekts bilden Ornamentstichvorlagen aus dem 15. bis zum frühen 19. Jahrhundert. Drei anerkannte Fachinstitutionen im Bereich der angewandten Kunst, die Staatlichen Museen zu Berlin – Kunstbibliothek, UPM – Uměleckoprůmyslové museum (Kunstgewerbemuseum) in Prag und das MAK – Österreichisches Museum für angewandte Kunst / Gegenwartskunst in Wien mit ihren bedeutenden Sammlungen an historischen Ornamentstichen haben 2006/07 mit finanzieller Unterstützung der EU im Rahmen des Programms „Kultur 2000“ an diesem Projekt zusammengearbeitet und rund 32.000 Ornamentstiche online (www.ornamentalprints.eu) zugänglich gemacht. Die Stiche wurden für dieses Projekt gescannt, formal erfasst und inhaltlich erschlossen.
In Arbeitstreffen in Berlin, Prag und Wien wurden die Projektrichtlinien, die methodischen und technischen Aspekte festgelegt – seit Ende September 2007 ist das Projekt online verfügbar. Eine Einführung in die Geschichte des Ornamentstichs wird dem Benutzer einen virtuellen Zugang in die Thematik vermitteln und soll vertiefend in die Materie einweisen.
Die Partnerinstitutionen, die sich an dem EU-Projekt „Ornamental prints. Dissemination of Design from the Renaissance to the Biedermeier Period“ beteiligten, begreifen dieses Projekt als Initialzündung im Bereich der Ornamentik. Als langfristige Perspektive dieses Projektes ist der Aufbau eines globalen und leicht zugänglichen Onlinemediums, das zum breitgefächerten Themenbereich der „Ornamentik“ Auskunft gibt und einen weltweiten virtuellen Zugriff auf die drei Ornamentstichsammlungen ermöglicht, geplant.

http://www.mak.at/mysql/ausstellungen_show_page.php?a_id=783

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